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フィルムライト株式会社は、InterBEE 2023において、Baselight 6.0とまったく新しい製品Naraを出展することを発表しました。この出展は株式会社レスターコミュニケーションズ様のご協力により、同社のブース（Hall 5 Booth 5212）にて行います。

Baselight 6.0は、定評あるカラーグレーディングシステムの新しいバージョンで、カラリストに様々な新機能とツールのアップグレードをもたらします。画期的な新ツールの中には、現代的に洗練されたタイムライン、新しいプライマリーグレーディングツールX Grade、ユニークな新ルック開発ツールChromogenなどがあります。

FilmLightのリード・デベロッパーであるMartin Tlaskalは、「私たちは、お客様からのフィードバックを継続的に取り入れ、私たちのコミュニティが現実に機能する方法を見直しています。Baselight6.0は、このような継続的なフィードバックとリサーチに基づいて開発されており、お客様のユニークでクリエイティブな役割を、可能な限り直感的かつ効果的にサポートし続けることができると自負しています。」

X Gradeは画期的なプライマリーカラーコレクションツールで、カラリストがイメージの再構成を短時間で行うのを可能にします。キーやマットを作成することなく、ひとつのレイヤーで複数の局所的で複雑な補正を行うことができます。X Gradeは、画像に優しく共感的に作用し、色空間が折れたたまれることはありません。

FilmLightの新しいルック開発ツールであるChromogenは、まったく新しい概念のカラーツールです。カラリストが撮影監督や監督とショーのルックを制作する際に、よりクリエイティブな自由を提供するために開発されました。今日、カラリストは既存の映画ベースのLUTをブレンドしたり編集したりしてルックを制作することが多く、ユニークなビジョンを生み出す自由が制限されています。Chromogenを使えば、カラリストは古典的なシネマトグラフィーのルックを模倣し、それを簡単に適応させたり変更したりして、独自のイメージを作り出すことができます。フィルムベースのルックだけでなく、まったく新しいルックもゼロから簡単に作成できます。

また、Baselight 6.0では、Baselightタイムラインが一新されました。使い慣れたルック＆フィールはそのままに、タイムラインはよりクリーンでモダンなユーザーインターフェイスになりました。また、トラック・サポートや、ノード・ツリーをより明確に表示する新しい “プロセッシング・ツリー・オーバーレイ “など、多くの便利な新機能が統合されています。

Baselight 6.0に関するより詳しい情報は、 Baselight 6.0 datasheet をご参照ください。…

Baselight LOOKは、強力なBaselightソフトウェアのMac専用バージョンで、Baselightラーニング・プログラムで使用される重要なツールとして開発されました。

Baselight STUDENTに代わるこのソフトウェアには、BLGファイルのエクスポート機能が追加され、新規ユーザーやプロフェッショナルユーザーは、新規または既存の商業制作パイプラインにシームレスに適合するルックを作成・開発することができます。

このソフトウェアは、最近のApple Macハードウェアプラットフォームで動作し、M1プロセッサーのネイティブサポートも含まれています。多くの一般的なSDI出力デバイスもサポートしており、プロフェッショナルなSDRおよびHDRモニターによるビデオモニタリングが可能です。

Baselightのフルターンキーシステムのほぼすべての機能と特長を備えていますが、主に学習ツールとして使用されるため、いくつかの制限があります：

• レンダリングはh.264動画またはJPEG画像（個々の静止画またはフレームシーケンス）に制限されますが、出力解像度に制限はありません。
• Baselight LOOKで作成したジョブやシーンは、Baselightシステム（Baselight EDITIONSを含む）にインポートすることはできません。
• 特定のハードウェア・コントロール・サーフェスのみがサポートされています（FilmLight Slateコントロール・パネルを含む。）

オンラインまたは対面式のトレーニングコースに参加される場合は、事前にBaselight LOOKをダウンロード、インストールしておくことをお勧めします。そうすれば、チュートリアルのあらゆる例題に完全に参加することができます。

主な機能とシステム要件

Baselight LOOKアプリケーションは、ハイエンドのターンキーBaselightシステムと全く同じソフトウェア・ソースから構築されています。そのため、機能やツールは常に最新のリリースに対応しています。Baselightの機能一覧については、弊社ウェブサイトのドキュメント・ライブラリーにあるデータシートをご参照ください。Baselight LOOKのハイライトは以下の通り：

• Baselightフルシステムと同じカメラソースフォーマットをサポート。
• AAF、XML、CMX EDLからの完全なコンフォーム機能を含む。
• 完全なBaselightと同じDRTを備えた一貫したTruelightカラースペースマネジメントを搭載。
• Slateを含む複数のハードウェアコントロールサーフェスをサポート（Blackboard は除く）。
• さまざまなビデオ出力デバイスを介したSDIモニタリング（HDRのサポートを含む）。
• 最大16の出力チャンネルをサポートするオーディオ・モニタリング。
• 4:2:0のY’CbCrキャッシュにより、古いマシンや低電力マシンでもスムーズな再生が可能。
• 単一のh.264*ムービー、ショットごとのムービー、JPEG画像シーケンスとして、任意の解像度でタイムラインをレンダリング。
• ショットリスト（メタデータ付き）CMX EDLおよびレポートをエクスポート。
• FilmLight APIソフトウェアスイートへの自由なアクセス。

審査員:  石坂拓郎、撮影監督（JSC）

あなたは2023<年FilmLight Colour Awardsの審査員です。今年の応募作品には何を期待していますか？

今年はそのプロセスに参加できることにワクワクしています。私にとっても新しい経験です。私のイマジネーションに火をつけるような魅力的な映像にたくさん出会えることを楽しみにしています。私は、技巧を凝らしたカラーグレーディングだけでなく、撮影中に適切なパレットを注意深く選択することで、感情やムードを伝えることが出来ている映像に出会えることをねがっています。

色とご自身の関係について、またそれが長年にわたって変化してきたかどうか、またどのように変化してきたかを聞かせてください。

色彩は気分や感情を表現する手段であり、私たちが見せようとするものに視線を集める手段でもあります。色は少ない方がいい場合もあれば、多い方がいい場合もあります。ストーリーを表現するために、コントラストと彩度の最良の組み合わせに到達するために、多くの選択肢があります。

あなたはNetflixの映画「るろうに剣心」シリーズで有名ですが、これは漫画を映画化したものです。どのようにルックにアプローチしましたか？

このシリーズでは、鮮やかな色彩を維持することに意識を集中しました。漫画が原作の実写映画なので、伝統的なサムライ映画の美学を超えることを目指しました。 私の目標は、豊かな色彩を保ちつつ、西部劇風のカラーパレットをビジュアルに取り入れることでした。彩度を落とすことは意識的に避け、その代わりに中間からハイトーンに補色を取り入れ、時にはシャドウに濁りが出る色を抑えました。このアプローチによって、非現実的な色彩を取り入れ、実写映像に漫画のエッセンスを取り込むことができました。

カラーグレーディングにはどのくらいの時間をかけましたか？

当時は低予算のプロダクションで、第一作のグレーディングは7日間でした。日本での7日間は決して短くはありませんが、非常にハードな作業でした。ほとんどホラーストーリーと言ってもいいでしょう。

当時の日本にはカラリストという概念があまり浸透していませんでした。アーティストというよりマシンをコントロールするオペレーターのようなものだと考えられていました。ですから、私は初日からログ映像から何をすべきかを指示しなければなりませんでした。とても大変な作業でしたし、マシンは16ビットから32ビットに移行したばかりだったので、グレーディング中に何度もクラッシュするという難題もありました。

当時、プリントを作っていたため、フィルムプロセスのためにカラータイマーがいました。彼はグレーディングでも非常に助けになってくれました。もし彼がいなかったら、私は映画を完成させることはできなかったでしょう。

幸いなことに、日本には今では多くのカラリストが存在し、私は再びこのプロセスを繰り返す必要はありません。過去10年間で、私たちはカラーに関しては非常に進歩しました。

撮影監督として、どの時点から色について話し合いを始めますか。

通常、私たちはパレットについての話し合いを早い段階で始める必要があります。理想的には、プリプロダクションの最初からです。ビジュアルのコンセプトは、セットデザインや衣装、メイク、髪型などとのより良い協力のために話し合われる必要があります。ポストプロセスで画像を強制的に変えすぎずに、ルックを作り出すのを手助けすることが重要です。

プリプロダクションの時間が十分にない場合、ビジュアルの目標を達成するために強力なグレーディングソフトウェアやVFXのサポートが必要なこともあります。ただし、これらに頼らずにデジタル技術を補助的な手段として使用して目標を達成できれば、それこそが、より良い映像を実現する理想的な方法です。

あなたの目から見て、優れたカラリストの定義は何ですか？

私にとって良いカラリストとは、語るのではなく、選択肢を映像で示してくれる人のことです。

今取り組んでいる、あるいは次に取り組む作品は？

日韓合作のAmazon Japanの映画のポストプロセスを終えたところです。 今は、9月末ごろから撮影が始まるNetflix Japanの新しいドラマシリーズに入る準備をしています。 また、2024年3月からのアメリカでの映画の準備も進めています。

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2023年3月22日
著者： Peter Postma, Managing Director Americas, FilmLight

VFXや編集は以前からクラウドで可能でしたが、カラーコレクションには独特の課題があります。

IBC2022のショーケース・シアターのセッションで、AWSのコンテンツ制作メディア＆エンターテイメント担当のカトリーナ・キングは、次のように述べています： “終了することなくクラウドにコンテンツを取り込むことは、本質的にどこにもつながらない橋です。”

FilmLightは、AWSと協力してこれらの課題を解決する機会を得たことを嬉しく思っており、NAB2023でこのトピックについてさらに発表することを楽しみにしています。

カラーコレクションとは何でしょうか？
カラーコレクションは、映画制作の最後のクリエイティブなステップです。映像が完成し、様々な形で配給される前に、映像に微調整を加える最後の機会です。つまり、撮影監督、プロデューサー、ディレクターにとって、映像がどのように見えるかについて、最終的な意見を述べる最後のチャンスなのです。

映像の色、トーン、テクスチャーを調整するのが主な仕事なので、カラーコレクションと呼ばれています。この作業はリアルタイムで行われるため、カラリストは通常、自分の作業に対するフィードバックを素早く受けることができます。

また、予告編や公開日はすでに告知されており、配信の期日も決まっていて、それを守る必要があることも考えられます。そのため、仕上げのための時間があまりないのが普通で、カラリストは対話的で迅速な作業が必要になります。

撮影現場で起きたことを修正するような、小さな変更もあります。例えば、数分で終わるはずのシーンが、実際には数日間かけて撮影されたものを修正するような場合です。この場合、映像に一貫性とまとまりを持たせ、まるですべてが一度に終わったかのようにすることが求められます。あるいは、カラリストがよりドラマチックに色を変えて、作品の感情に影響を与え、映像のストーリー性を高めることもあります。

しかし、カラーコレクションは、デジタルインターミディエイト（DI）、カラーマスタリング、ピクチャーフィニッシングと呼ばれることが多く、これは、色の変更だけでなく、人の顔のしわを滑らかにする、空の入れ替え、ショットからブームを取り除くなどの軽いVFX作業も、グレーディングルームで行われることが多くなったことに由来しています。

FilmLightのカラーコレクターはBaselightと呼ばれています。カラリストはここに高解像度の最終映像を持ち込み、納品前に可能な限り高い品質で最終仕上げを行います。カラリストは、スピードアップのために、Blackboard 2などのコントロールパネルを使用することもあります。このパネルでは、ボタンを押すだけで、Baselightソフトウェアのすべての機能を使用することができます。

なぜクラウドでカラーを？
従来、カラーコレクションは、ハードウェアを設置して施設内で完結していました。では、なぜそれをクラウドに移行しようと思ったのでしょうか。

第一の理由は、柔軟性です。COVID-19の影響により、プロダクション施設の業務形態が変化し、リモート作業ソリューションの必要性が高まっています。クラウドで運用することで、カラリストはリモートで作業できるため、常にポスト施設にいる必要はありません。しかし、ポストプロダクションでは、カラリストが最後の数枚のVFXショットやタイトルを待って、仕上げをすることが一般的です。クラウド上で操作できるオプションがあれば、必要なものを待つ間、施設内で座っている必要がなく、必要に応じて遠隔で最終編集を行うことができます。

2つ目の理由は、スケーラビリティです。クラウドを利用することで、ポストハウスは追加インスタンスやハードウェアリソースを迅速に展開することができます。つまり、仕事が増えたらポストハウスを大きくし、需要が減ったら小さくすることができます。また、仕事に合わせてハードウェアを拡張することも可能です。例えば、SDRのCMを通常のHDで仕上げる場合、4Kの長編映画を納品する場合ほど高性能なハードウェアは必要ありません。

しかし、ポストプロダクションのほとんどを従来の方法で行い、カラーコレクションだけクラウドに移行するということは、まずないでしょう。しかし、ワークフローの他の部分がすべてクラウド化されている場合、ローカルでグレーディングするためにアセットをアップロードしたりダウンロードしたりするのは意味がないことです。

伝統的なカラーセッション
今日の典型的なカラーセッションは、カラーコレクション専用の部屋であるグレーディングスイートで行われます。そこには、入念にキャリブレーションされたモニターやプロジェクターが置かれ、カラリストがコントロールパネルで作業しています。

従来は、専用のハードウェアをオンサイトで使用するのが最速で最も堅牢な方法でした。特にハイエンド作品では、8Kのソースを使い、4Kまたは8Kで仕上げを行うことがあります。

このような高解像度で色補正を行うためには、カラリストは高速な映像処理を必要とします。そのため、私たちのローカルハードウェアシステムには複数のGPUが搭載されており、一度に複数のフレームを処理し、通常4k 24fps以上のスピードで再生することができます。

もうひとつ、ローカルハードウェアを導入した方が良い理由は、非常に低いレイテンシーを実現できることです。カラリストがノブのコントロールを調整するとき、映像が変化するのをすぐに確認する必要があります。カラリストが操作するのを止めても映像が変化し続けるようなタイムラグがあると、クリエイティブなプロセスが遅くなってしまうからです。この低遅延の要件は、Color in the Cloudのプロジェクトに取り組む際の重要な課題の1つでした。

カラリストが最後に必要とするのは、適切な視聴環境であり、適切にキャリブレーションされたモニターで、自分が見ているものが基準規格と一致していることを信頼できるようにすることです。そして、モニターに送る信号も、妥協のないものが必要です。これは必ずしも非圧縮であることを意味するわけではありませんが、カラリストの役割の一つは品質チェックを行うことなので、圧縮によって映像の判断が損なわれることがあってはなりません。

カラリストが映像に何らかの問題を発見した場合、それがどこから来ているのかを特定する必要があります。例えば、画像の不具合は素材から受け継いだものである可能性があり、それを修正したり、別のテイクを使用する必要があるかもしれません。特にVFXを扱う場合、カラリストが適用したグレードがコンポジットを分離し、継ぎ目のエッジを見せ始めた場合、グレードが何かを引き起こした可能性があります。あるいは、映像をどのようにモニターしているかに関係している可能性もあります。圧縮された出力をモニターしているときに映像の不具合が発生した場合、その原因が素材にあるのか、それとも視聴方法にあるのかがわからなくなり、作業が中断されたり、遅くなったりする可能性があります。

HEVCストリーミング
BaselightにはClient Viewというツールが組み込まれており、H.265やHEVCストリーミングを使用して、クライアントが映像をリモートで見ることができます。つまり、撮影監督や 監督がカラリストと一緒に部屋にいることができない場合、iPad …

Baselight LOOKは、Baselightラーニング・プログラムで使用される重要なツールとして開発された、Mac専用の強力なBaselightソフトウェア・バージョンです。

Baselight STUDENTの後継となる本ソフトウェアは、BLGファイルのエクスポート機能を追加し、ユーザーは初心者でもプロでも、新規または既存のコマーシャル制作パイプラインにシームレスに適合するルックを作成および開発できるようになりました。

このソフトウェアは、最近のApple Macハードウェアプラットフォームで動作し、M1プロセッサのネイティブサポートも含まれています。また、多くの一般的なSDI出力デバイスに対応しており、プロフェッショナルなSDRおよびHDRモニターによるビデオモニタリングが可能です。

Baselightのフルのターンキーシステムのほぼすべての機能が含まれていますが、学習用ツールとして提供されるため、いくつかの制限があります。

• レンダリングはh.264動画またはJPEG画像（個別静止画またはフレームシーケンス）に限定されますが、出力解像度に制限はありません。
• Baselight LOOKで作成したJobやSceneは、Baselightのフルシステム（Baselight EDITIONSを含む）にインポートすることはできません。
• 特定のハードウェア制御サーフェスのみサポートします（FilmLight Slate制御パネルを含む − 以下の詳細な仕様を参照してください）。

オンラインまたは対面式のトレーニングコースに参加される場合は、コース前にBaselight LOOKをダウンロードしてインストールし、チュートリアルに完全に参加できるようにしておくことをお勧めします。

主な機能とシステム要件

Baselight LOOKアプリケーションは、ハイエンドなターンキーシステムであるBaselightと全く同じソフトウェアソースから構築されています。つまり、機能やツールセットに関して、常に最新のリリースを使用することができます。Baselightの機能一覧は、弊社Webサイトのドキュメントライブラリにあるデータシートをご参照ください。Baselight LOOKのハイライトをいくつか紹介します。

• Baselightのフルシステムと同じカメラ・フォーマット素材に対応。
• AAF、XML、CMX EDLからの完全なコンフォーム機能を含む。
• Truelightのカラースペース・マネジメント機能を内蔵し、フルBaselightと同じDRTを使用することができます。
• Slateを含む複数のハードウェア制御サーフェスをサポート（ただし、Blackboardは除く）。
• 各種映像出力機器によるSDIモニタリング（HDR対応含む）。
• 最大16chの出力に対応したオーディオモニタリング。
• 4:2:0 Y’CbCrキャッシュにより、旧型や非力なマシンでもスムーズな再生が可能。
• タイムラインを1本のh.264*ムービー、ムービー・パー・ショット、JPEGイメージ・シーケンスとして、任意の解像度でレンダリングできます。
• ショットリスト（メタデータ付き）、CMX EDL、レポートの書き出しが可能です。
• FilmLight APIソフトウェアスイートへの自由なアクセス。

制限事項

• 6ヶ月の「自動更新」ライセンス（コンピューターがインターネットに接続されていることを確認するだけで、6ヶ月後にライセンスが自動更新されます）。
• macOSオペレーティングシステムでのみ利用可能です。
• ライセンスは登録ユーザーのみに提供され、ソフトウェアは自由に配布することはできません。
• Blackboardコントロールパネルには対応していません。

FilmLightはNAB 2022（2022年4月23日〜4月27日）において自社ブースによる展示は行いませんが、FilmLight主催のイベントColorist Meet Upと他社ブースでの共同展示を行います。

Colorist Meet Up

場所： The Cosmopolitan of Las Vegas. Chandelier Bar
日時： 4月24日（日）午後6時30分〜8時30分
参加登録はこちら

Grading and finishing in the AWS Cloud with Baselight

場所： AWS Booth #W3500
日時： 4月25日（月）午前11時〜正午

FilmLightはAmazonと提携し、インタラクティブで忠実度の高いBaselightセッションをクラウド上で実行可能にする技術であるAWS Cloud Digital Interfaceとの統合をご覧いただきます。…

FilmLightのCEOであるウルフギャング・レンプ（Wolfgang Lempp）は、新しいFilmLight Colour Awards 2021を立ち上げた原動力とインスピレーションについて次のように述べています。

フィルムライトでは、20年近くカラリストにサービスを提供してきましたが、私たちの成功はカラリストのクリエイティブなスキルに完全に依存しています。彼らは私たちの開発を推進し、より良い、より速い、より反応の良い技術を求めて私たちの努力を促し、仕事の結果で私たちを喜ばせてくれます。

それにもかかわらず、カラリストの役割は、そうあるべきと思われるほどには認識されていません。この役割は、限られたツールを使ってショットのマッチングとバランスをとることを主な仕事としていたフィルム時代のカラータイマーをはるかに超えています。

今日、カラリストはパワフルでクリエイティブな役割を担っています。うまくいったときには、カラリスト、撮影監督、監督が協力して作品のルックを作り上げます。このルックは、すべてのショットの雰囲気をさりげなく演出します。うまくいけば、カラーグレーディングはプロットを強調し、ストーリーテリングに積極的に貢献します。

コラボレーションと言いましたが、これはColour Awardで評価されるべき重要な要素です。DPとカラリストの間に神話的な戦争を起こし、一方が他方の仕事を元に戻そうと争うのは、あまりにも簡単なことなのです。そのような状況はめったにありません。ディレクター、撮影監督、カラリストの誰もが、最も幸せなプロジェクトと最も成功した結果は、全員がアイデアとビジョンを共有した結果であると言えるでしょう。

認知度の低さとコラボレーションの力強さが、私たちが新しい賞を創設する理由です。FilmLight Colour Awardsは、どこでどんな技術が使われたかにかかわらず、最高の作品を評価し、称えるものです。

これは、技術間の競争ではありません。FilmLightでは、市場に他のシステムがあることを認めています。それらのシステムにも強力な支持者がいて、大きな成功を収めています。ですから、あなたのグレーディングパネルの下にあるものが何であれ、作品が良ければ、私たちはそれを見たいのです。

この賞は人々のためのものです。グレーディング・コミュニティ、ポストプロダクション・コミュニティ、そして映画やプレミアム作品を愛するすべての人々の広い世界で認知され、称賛されることを目的としています。

また、私たちはこのアワードを真にグローバルなものにしたいと考えています。ロンドンやハリウッドでの最新作が話題になっているかもしれませんが、世界中の何千もの施設で画期的で創造的な仕事が行われていないわけではありません。私たちの賞が、これまで軽視されてきた市場に光を当てることができれば、それに越したことはありません。

なぜ今日、この賞を創設するのが適切なのでしょうか？私の考えでは、カラリストの役割は進化と成長のスピードが速く、彼らを表彰するのにこれほど適した時期はありません。カラリストが1日がかりのグレーディングの最初にCMの素材を見たり、映画のグレーディングのためにロックされた編集を受け取ったりする時代はとうに終わっています。

今日、コラボレーションの中心となるのは、カラーリストがプロジェクトの最初から最後まで関わることです。カメラやレンズのテストにも参加しますし、撮影や照明についても意見を述べますが、もちろん撮影監督の技術の邪魔になることはありません。

エフェクトを多用するプロジェクトでは、CGIチームと協力して、すべてがスムーズにまとまるようにする必要があるかもしれません。また、合成を担当することもあります。今日のトレンドは、LEDボリュームでライブピクセルを撮影し、バーチャルリアリティをリアルタイムで表現することですが、カラリストは、LEDスクリーンがもたらす技術的な問題を隠しながら、前景と背景がシームレスに組み合わさるようにしなければなりません。

そして、素材が撮影され、マスターグレードが完成すると、カラリストにはさらにもうひとつの仕事があります。HDRとSDRの劇場公開作品、そして市場によってはフィルムプリントもあり、さらにHDRとSDRのビデオフォーマットなど、さまざまなものがあります。カラリストは、最初から最後まで作業に関わることができる数少ない存在なのです。

私たちは、FilmLight Colour Awardsが毎年期待されるイベントになることを目指しており、プログラムとその範囲が有機的に成長することを予測しています。初年度は、4つのカテゴリーの賞を用意しました。…