Fabien:

Nous nous connaissions déjà avant, à l'époque d'autres laboratoires. Quand Gilles a rejoint le Labo Paris, il a suggéré que je me joigne à eux. Je connaissais l'équipe, le projet était motivant, je n'ai pas vraiment hésité...Gilles m'a énormément appris au début concernant l'utilisation du Baselight, et je lui en suis très reconnaissant !

Ce qui est drôle aujourd'hui, c'est qu'il y a toujours moyen de découvrir de nouveaux trucs et astuces chacun de notre côté, que nous partageons par la suite systématiquement.

Arnaud Caréo, notre directeur technique, y contribue aussi largement. Il est très impliqué et à notre écoute, surtout concernant les espaces couleurs et la création de nouveaux outils, des plugins qu'il code et intègre en complément de ceux du Baselight.

C'est sûrement cliché de le dire, mais un travail d'équipe de cette qualité est bien évidemment très plaisant.

Gilles:

Il y a beaucoup de bienveillance entre nous, Fabien est quelqu’un qui aime quand les choses sont simples et si possible amusantes. Ça en fait un collaborateur très agréable. J’ai beaucoup de respect pour son travail et sa personne. Nous n’avons aucun mal à échanger sur nos méthodes de travail. On réalise régulièrement qu’on utilise les outils de Baselight très différemment. Je crois qu’on repart à chaque fois avec deux-trois trucs et astuces chacun.

Fabien:  

Principalement grâce à la photographie, et donc par conséquent avec des logiciels de retouche photo.

Plus tard, alors que j'étudiais la cinématographie, j'ai choisi un stage en post-production presque par hasard : J'étais étonné par la puissance de la DI, et j'ai donc décidé d'écrire mon mémoire d’université sur la relation entre le directeur de la photographie et l’étalonneur numérique.

Après cela, j'ai eu la chance de commencer à travailler dans un "laboratoire traditionnel" (L’ancien LTC à Saint-Cloud), j'ai étalonné pendant quelques mois puis je suis passé au téléciné chez Scanlab, qui appartenait au même groupe.

Gilles:

C’était la première fois que je travaillais avec Nicolas Loir, le directeur de la photographie. 

Nous avons travaillé en ACES, parce que c’est un espace que nous connaissons bien et qui permet tous les possibles artistiques en plus d’être le garant d’une cohérence d’affichage de tous les intervenants. Un monde « post lut » comme dirait Arnaud Caréo.

Nicolas est arrivé avec un look qu’il voulait pour le film. Je l’ai préfabriqué pour obtenir son rendu dans ce workflow. L’étalonnage a été très fluide tant la base de travail proposé par Nicolas au tournage et Inès Sanchez à l’étalonnage des rushes était solide. 

Nous avons beaucoup travaillé la couleur, c’est un film froid mais très coloré, nous avons pas mal poussé la saturation tout en maîtrisant les débordements éventuels. Nicolas est quelqu’un de très précis à l’image, son regard sur l’étalonnage est très juste, ça en fait un partenaire d’étalonnage idéal. Le fait de travailler sans LUT nous a permis aussi de tirer le meilleur parti des différentes copies du film en SDR, HDR Dolby et Dolby cinéma en partant des fichiers raw pour chaque élément.

Fabien:

Le premier film sur lequel nous avons travaillé ensemble était Au Poste. C'était le premier film de Quentin tourné en France après avoir passé quelques années aux États-Unis.

C’est le bon ami d’un des fondateurs du Labo Paris, il était donc à l'aise ici. Je lui ai simplement été présenté pendant que nous faisions des tests avant le tournage et rapidement nous nous sommes bien entendus.

Nous n’avons pas utilisé de LUTS trop particulières. Cela devait être précis et technique tout en restant intuitif.

Le Daim avait une configuration de tournage totalement différente, nous avons donc passé un peu plus de temps sur l’étalonnage mais tout en gardant la même philosophie.

Fabien:

Nous avons dû travailler sur une image promotionnelle en amont de l’étalonnage. Il fallait y ressentir l'été du sud de la France, là où le film était tourné, mais également adopter la direction artistique. Les mots clés que Quentin m’avait donné étaient « ensoleillé » et « rose ».

C'était très utile d’avoir travaillé sur cette image car elle est devenue notre image de référence et nous avons gardé un œil dessus pendant toute la durée de l’étalonnage.

Comme vous pouvez le voir dans ses films, il ne s'agit pas de rechercher des niveaux de noir forts, mais plus de pousser plus vers des ‘high key’ avec un contraste doux tout en gardant de jolis tons de peau. Notez que cela a aussi beaucoup à voir avec les objectifs qu'il utilise, ceux avec lesquelles vous ne pouvez généralement pas trop forcer le contraste, et obtenez cette sensation presque "hors temps".

En ce moment, nous étalonnons actuellement notre 4ème film ensemble : le film est génial mais je ne peux pas en dire plus pour le moment !

Gilles:

J’étalonne beaucoup plus contrasté à cause de la buée sur mes lunettes…

Plus sérieusement, il n’a pas encore affecté mon travail ni vraiment le cinéma, mis à part la fermeture des salles bien sûr. J’ai peur que le pire soit à venir. Pour commencer, à la réouverture des salles, les films vont souffrir de l’encombrement, certains risquent de rater leur public. Je pense que cette crise arrive au moment où les cartes devaient être redistribuées. La chronologie des médias va être revue mais elle ne peut plus ignorer les nouveaux acteurs que sont les plateformes.

Comment verrons-nous les œuvres de demain ? Lesquelles et à quels endroits, dans quel ordre ? Je pense que la pandémie va être un catalyseur de changement et bien malin celui qui les prédira tous.

Il va falloir beaucoup d’intelligence et de grandes connaissances du cinéma français pour prendre des décisions politiques pérennes adaptées à notre exception.

Fabien:

Nous n'avons rien pu faire pendant deux mois lors du premier confinement. Revenir au travail a été un soulagement, mais nous avions beaucoup de films en attente d'être terminés.

Les premiers mois n'ont pas été faciles car nous avons dû enchaîner les films, tant en étalonnage que dans le traitement des rushes, quand tous les tournages ont repris d'un coup peu après ... mais nous avons conscience d'avoir été assez chanceux en ayant de quoi travailler.

Maintenant, avec les tournages retardés et reprogrammés, les choses sont un peu plus déséquilibrées qu’avant : il m’est difficile de voir précisément ce qui pourrait se passer dans les prochains mois.

Fabien:

Le Base Grade est très puissant et est également le partenaire idéal des Curves. Jouer entre les différents gains du Texture Equalizer est incroyablement utile ... Color Matrix et Crosstalk sont excellents ... dans le même domaine, je dois également mentionner les plugins personnalisés d'Arnaud.

Gilles:

Ce que j’aime ce sont 3 choses : Un bon pipeline, un bon pipeline et un bon pipeline. 

Ce que je trouve génial dans Baselight est qu’on peut faire prendre le chemin colorimétrique adapté à chaque image d’un film. On ne traite pas deux images de sources différentes de la même manière. 

Après ça tous les outils qui me permettent de créer le « positif » du film (considérant le Raw comme le négatif). Les curves, le colormatrix et… les plugins d’Arnaud !

Une fois que j’ai créé tout ça, j’étalonne avec un layer de CDLau point de couleur, un retour aux bases...

Gilles:

Les laboratoires se sont beaucoup séparés de leur étalonneurs fixes depuis les cinq dernières années.

Nous avons fait le choix au Labo, qui n’a que 6 ans, d’avoir principalement des membres permanents. Je pense que c’est un très bon choix.  

Grâce à Baselight, Arnaud, Fabien et moi avons mis en place un pipeline très qualitatif qui nous permet finalement de ne plus avoir à parler technique en salle d’étalonnage. La parole est à l’artistique, à l’envie artistique. Pour moi la technique n’est plus le sujet principal, le sujet est le rendu esthétique, son adéquation avec le propos, son dosage, son évolution.

Fabien:

En dehors des films, les jeux vidéo d'aujourd'hui peuvent étonnamment être intéressants car ils ressemblent de plus en plus à de vrais films. Récemment, j'ai été surpris par "The Last Of Us Part 2".

Je peux aussi passer beaucoup de temps en ligne à regarder des tatoueurs ; la façon dont ils créent leurs contrastes est toujours surprenante.

Gilles:

Principalement dans la musique.

Quand je pense à la manière de travailler un son, un instrument, des artistes que j’écoute, je me trouve immédiatement extrêmement frileux à l’image. Ça me pousse à bouger plus les lignes, à tenter des choses, à tordre l’image à chercher, à générer des accidents pour proposer plus aux réalisateurs/ices et aux directeurs/rices photos.

Gilles:

Quand les ordinateurs sauront considérer tous les éléments d’une image tournée comme des éléments en 3 dimensions, il risque d’y avoir du chamboulement dans la manière de fabriquer les images des films. Je ne sais pas combien de temps ça prendra mais ça va arriver. D’abord les masques automatiques issus du deep learning puis les objets 3D.

Mon métier est en évolution permanente et je trouve ça très excitant. J’espère un jour travailler sur des hologrammes, et que cela arrivera avant que je rende mon tablier.

Fabien:

J'ai particulièrement apprécié étalonner le dernier film de Samuel Benchetrit intitulé "Cette musique ne joue pour personne", tourné par Pierre Aïm. Travailler avec eux a été à la fois sympatique et créatif, c’était un beau moment. Avec un bon scénario et une belle photographie, c'est vraiment l'un de mes préférés.